一 声乐专业的技能结构
技能可相对地分为两类：心智技能和操纵技能。心智技能主要是大脑对事物的分析综合和描象概括的能力。它的主要特征是这种运动形式的动作是在大脑内部实现的；操纵技能是指人对一定的对象的控制和运用的能力。它的主要特征是这种运动形式的动作是在大脑外部实现的。而声乐专业所需的技能主要是操纵技能，它大体可以分为五个方面：歌唱器官的控制运用技能、听觉技能、音乐表现技能、语言技能和戏剧表演技能。这五种技能既有紧密亲密的联系，又各有相对的独立性，它们的分工合作，保障了歌唱者歌唱能力正常施展。
1 歌唱器官的控制运用技能的练习
歌唱器官的控制运用技能的练习是歌唱练习的中央环节。它的目的是完善尚有某些性能欠缺的歌喉，使声音通过练习在两个半八度左右的全音域中上下转换自如，音质纯正，音量宏大。这就明确提出了练习条件，即需要有一个比较好的嗓音作为声乐练习的基础。美国声乐教育家库克从最终的成果来看一个潜伏的歌喉，他以为：“必需有这样一种嗓音，既经由发展后，足以包括为它作的伟大作品的全部音域。它必需发展到足以响彻整个宏大戏院的音量和魄力。它必需有吸引普通人音乐爱好的那种个人特质”。美国另一位声乐教育家卡吉对于初学者天然嗓音的低限尺度有如下的见解：“预备以歌唱为职业的初学者在学唱之前至少有一个半八度的音域，在一个延长音上声音不扭捏，要能发出至少有几个接近一定音质不乱性的声音，也就是发出人们期望于专业家的那种声音。”若以这个尺度来衡量我国声音步队的现状和潜力，我们的潜力则是极大的，赶超世界声乐水平也是大有但愿的。然而，为什么我们有这么大的潜力，而真正出类拔萃的歌唱家又是如斯之少呢？可见成为一个歌唱家，好的嗓音只是练习的基础和成功的重要因素，而不是独一的因素。因此可见，声乐专业的成功不但需要好的嗓音基础，更需要经由后天的耐劳努力，同时还需要多种技能和知识的全面发展。
在歌唱练习中，歌唱器官的控制运用技能需要有相应的知识来给予定向和调整。这种知识大体有三个来源：前辈的经验总结及其上行下效；声乐理论带来的声音映象；歌唱者本人的经验总结和声音模式（包括感性熟悉的部门）。歌唱器官的控制运用作为一种技能练习，必定存在着三个阶段：（1）把握局部动作阶段；（2）动作的交替阶段；（3）动作的相对协调和完善阶段。在基础练习阶段（第一和第二阶段），不但要正视歌唱器官的功能锻炼，加速它的二次进化，同时还必需加强支配意识的练习。歌唱者在达到第三阶段的练习后，演唱时的各部位动作的方向、幅度、速度、力度和程序都不需要高度的意识控制，但这并不是说达到了自由王国，可认为所欲为地去唱。即使是技巧较完备的歌唱家，在试唱一首作品时，也要根据作品的规范、个人的理解、把握技巧的程度、嗓音前提及其特点所提供的可能性，以及对该作品的适应性等等进行一番精心的有意识的设计。
歌唱技能练习的另一个重要方面是进步分析和运用声音的能力，或者叫想象声音的能力，它的终极结果是获得全音域中各种状态下的声音映像和模式。通过分析信息，证实声音较好，发声状态公道，就要凭感觉记忆在反复的训练中把它把握和巩固。只有长期不断观察、辨识和体验人声的特点，才能进步这种能力，在这个基础上就有可能逐步把握各音区相应音色和声音特点及其成声规律，从而建立准确的歌唱感觉。
2 听觉技能的练习
音乐是一门听觉艺术，培养敏锐、聪慧的音乐听觉，是音乐艺术各专业的基础。听觉技能的练习的主要目的就是进步内耳指导声音的能力，它终极应当在演唱时得到充分地体现，也就是切实地完成听觉和发声的转换过程。那么，这种能力是否是先天就具备的呢？根据专家们的实验和调查表明，除去极少数真正的“五音不全”症外，音高的辨别能力并不是生成的，而是可以经由练习进步的，并且它的进步与春秋没有多大关系，而与一般智力以及歌唱能力有很大联系关系。当然，因为人们与音乐接触的迟早和程度不等，有人很小就获得了富于音感的耳朵，甚至获得了绝对听觉。尽管音高的辨别能力不是生成的，但晚期的听觉练习究竟是一个比较艰巨的工作。从现实中我们可以观察到，学唱者在幼年、少年时学习过器乐吹奏（尤其是键盘器乐）或较多地接触音乐，一般说来，他在从事声乐艺术后，在听觉技能的练习上将是事半功倍。相反，成年以后再从头开始这种练习，往往是事倍功半。倘若此人的天然听觉又较差，那么成功的但愿甚小。
笔者对世界上五十七位闻名的歌唱家做了粗略的统计，这方面的数字显示是：自幼或少年时就兴趣音乐或十八岁以前登台演出整部歌剧的占60%，其中如基利少年时曾充当教堂歌童，基普尼斯很小就唱童高音。至于早年学习过器乐吹奏或较多地接触音乐的就更多了，举世著名的玛利亚?卡拉斯，八岁学钢琴，十岁唱《卡门》中的咏叹调，十三岁进雅典音乐学院，十五岁就在《乡村骑士》中饰桑土查一角。由此可见，她之所以获得巨大成功，成为本世纪声乐史上三大杰出人物之一，与她在音乐上的早惠，从而有一个乐感的耳朵是分不开的。
3 音乐表现技能的练习
音乐表现技能有的以为有六种要素：（1）音的高低感；（2）音的强弱感；（3）时间感；（4）节奏感；（5）和声感；（6）音乐记忆。有的则以为音乐表现技能是由三方面构成的：（1）曲调感，即区别旋律特点的能力，它表现在对调子的正确性的感知和对旋律的情绪反应上；（2）音乐表象，即能随意地反映音高关系和音强关系的听觉能力，它表现为能再现听过的旋律，并能实现听觉与发声之间的迁移和转换；（3）节奏感，即感慨感染音乐节奏的能力，表现在音符之间的时间关系的敏锐感觉和正确的再现能力。
不论是分为六种要素、仍是分为三个方面，音乐表现技能的获得和进步，基本上有三种途径：（1）专门的单元练习。例如：视唱练耳、加强音乐感知能力的合唱、民间音乐、音乐赏识等等。（2）从事实际演唱，在实践中直接获得。（3）学习器乐特别是钢琴的吹奏。借助吹奏进步自身的音乐素养和表现途径，同时也将促进自身嗓音的器乐化，只有这样，才能把歌声与音乐紧密地结合起来，由于不管是艺术歌曲的演唱，仍是歌剧，都需要与伴奏（钢琴或乐队）紧密亲密配合。
笔者对世界五十七位歌唱家的统计中，除在音乐学院受过这方面的严格练习的占54%外，在没有进过音乐学院的歌唱中有40%的人有过专门学习器乐吹奏的历史。如费里尔、吉诺?贝基。特别值得留意的是，其中有七人是器乐吹奏家。被众人称作几十年来音乐上三大奇迹之一的德国男
中音菲舍尔?迪斯考自幼从母学习钢琴吹奏，这一点与他后来在声乐上的灿烂成就，特别是在演唱德、奥艺术歌曲所获得的巨大成功不无关系。多明戈不仅是举世著名的男高音，同时仍是一位精彩的钢琴家和指挥家。上述这些歌唱家们早期器乐练习的成果以奇妙的方式在他们完美的演唱中得到了充分的体现。由此可见。一个从事声乐艺术的人，应对一种器乐，最好是钢琴的吹奏艺术给予极大的关注，并付诸一定的时间和精力进行练习，终生不渝，这样将对自身的声乐艺术产生无形的，然而又是巨大的影响和匡助。
4 语音以及语言技能的练习
歌唱与器乐吹奏的最大区别就在于歌唱是音乐和语言的结合，而不仅仅是单纯的音乐。正如人们所说：“词是歌的灵魂，没有词就没有歌手。”语言发音的正确对于歌者来说长短常重要的，这仅是表达词意的需要，同时夸姣的歌唱也需要语音的正确，由于，在任何一种歌唱的风格中，语言是构成这一风格的主要因素。语言、语音练习首先是在母语发音中学会正确地运用和控制咬字发声器官。对于外国作品的演唱来说，这样也将给学生的外语发音带来极大的益处。难以想象，在给予极大的努力之后，仍不能解决母语发音时如何正确运用咬字发声器官的人，会在外语发音上呈现出特殊的才能。当然，任何一种语言也不可能囊括人类语言的全部音素。所以，即便是在母语中能很准确地运用咬字发声器官的人，也仍是要下一番功夫的。
除了把握本国语言的准确语音之外，最少要做到通晓一门外语，同时还应把握两、三种外语的准确语音和一些基本语法。在这一点上是不能含糊的。一首好的外文歌曲一般来说是词曲俱佳的，而且两者的结合是很紧密的。因此，学生应在通晓词义的基础上，训练用原文演唱某些经典作品。通过这种练习可以使学生在演唱过程中掌握到某种特定唱法的特点和基本规律，从中将一些有益的、规律性的东西鉴戒到中国作品的演唱中来。应当指出的是，学生在练习的最初阶段用语音记忆来完成外国作品的演唱，加强对特定风格的感性熟悉是可以的。但长此以往，将发生不良的后果。（1）造成记忆紊乱，而且轻易遗忘。（2）单纯依赖语音记忆，不是逐词逐句地明了歌词而进行演唱，将造成演唱上的情感空缺。假如这样的作品演唱过多，久而久之甚至可能波及到中国作品的演唱。（3）掌握不住词与音乐之间的关系，因而不能尽情地表现出作品的内容。另外，根据心理学家艾宾浩斯的实验研究证实，语音记忆和理解记忆的效率为一比十。可见，语音记忆的效率是很低的。因此，学生应在外语上有所突破，这样既可正确地演唱外国作品，同时也为熟悉世界又打开了一扇窗户。
除了把握运用咬字发声器官使语音正确之外，还要学会对语调、语态的变化控制。而学习朗诵恰是这一练习的重要途径。首先，它能够促进对不准确发音的纠正。其次，可找到诗词的语言重音和逻辑重音，从而更深刻地体会和掌握作品的情感基调和内在的思惟感情。这就有利于将诗情和音乐结合起来，通过音乐加强诗词的感染力，通过诗意丰硕音乐的效果。鉴于目前中国歌剧中念白的比重较大，要求演员处理语言的能力相应增强，因此，在语言方面的练习就更加不容忽视。
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